第十届中国北京国际美术双年展以"共生"为主题，汇聚了来自近120个国家和地区约600件（组）艺术作品。展览现场不仅展现了各国艺术家对和平发展、生态文明、科技伦理等当代议题的深刻思考，更呈现了架上艺术与新媒体艺术之间的多元跨界探索。
在表达和平发展理念方面，多位艺术家通过象征手法传达了人类共同追求和平的精神。张敏杰的版画《和平的旋律》将古希腊胜利女神与中国和平少女的形象相结合，而阿尔及利亚画家拉蕾姆·本菲萨的作品《穿越时间的和平》，则描绘了不同肤色的手共同守护绿色橄榄枝的画面。
面对生态危机与文明隔阂等全球性挑战，艺术家们通过作品引发观众对现实的深刻反思。德国画家乔治·科恩的油画《被抹去的蒙娜丽莎》以黑白网点重新诠释艺术经典形象，展现了机器时代下永恒与消失的矛盾。还有部分作品以脆弱美感传递环保理念，激发观者的生态意识。
本届双年展的一大特色是传统绘画品种与新媒介形式的有机结合。中国画、油画、版画等传统艺术形式在创新中焕发新生，而摄影、数字媒体和装置艺术则展现了当代艺术的新可能。这种跨界的艺术探索不仅是后现代社会文化情境的反映，更成为国际艺术发展的潮流。
展览中不乏令人印象深刻的作品。新西兰艺术家卡玛·M·巴恩斯的装置艺术《共时流逝》通过3D打印制成的陶器和流动彩砂，在地面形成梦幻般的迷你山丘；韩国艺术家赵淑伊的装置艺术《浮游的鸟》，则利用济州岛废弃木料雕刻漆绘成形态各异的小鸟，营造出自由生长的空间意境。
作为创办二十余年的国际美术平台，北京双年展始终关注传统文化艺术的传承，并在推动国际化进程中特别注重经典艺术类型的转化与发展。与一些更偏向观念和实验艺术的老牌国际双年展不同，北京双年展始终坚持架上艺术的当代性创新，使其成为展览的核心内容。
传统绘画与数字艺术在表现内涵上有许多异曲同工之处。中国画家张望的作品《对望》展现了人机对话的场景，而保加利亚艺术家瓦西尔·科列夫—瓦西洛则通过音频噪点线条创作肖像，隐喻信息文明对个人隐私的影响。
经过十届的发展，北京双年展已建立起一套架上艺术与新媒体实验艺术共生的新理念。历届国际学术研讨会中，许多国际友人真诚地表示，北京双年展是全球架上艺术创作者的共同家园，在这里能寻找到艺术发展的历史积淀与未来方向。
