来自厦门、目前生活在伦敦的艺术创作者李鸿玺，擅长通过作品与生活对话，将日常物品如椅子、行李箱和沙发等赋予新的意义表达。
李鸿玺的求学经历并非一帆风顺。她本科就读于切尔西艺术与设计学院，随后在伦敦大学金史密斯学院和皇家艺术学院分别获得文化创业与雕塑硕士学位。她的学习之路更像是一个不断探索、尝试的过程，在这个过程中逐渐明晰了自己对艺术的追求方向。
在研究生阶段，李鸿玺转向学习文化创业，试图理解艺术与社会系统之间的关系。毕业后，她进入科技公司从事用户体验设计工作，但在这种清晰分工和高效节奏的工作环境中，她发现自己难以获得真正的满足感。于是，她选择离开职场，成立个人工作室，重新回归自我创作。
在独立创作的两年间，李鸿玺以"不舒服"的椅子雕塑为媒介进行艺术表达。这些作品不仅展现了她的独特视角，更打破了公众对艺术家的固有印象。获得英国皇家艺术学院奖学金后，她选择重回校园深造，这一决定为她的创作语言和方式带来了新的突破。
李鸿玺的创作灵感多源于日常生活观察。2021年，在高强度工作压力下，她开始尝试改造椅子。最初这只是作为一种自我调节的方式，但随着创作深入，她逐渐将图纸转化为实物，体验到了艺术创作带来的满足感。
在行为表演领域，李鸿玺同样展现了独特的创造力。一次偶然的尝试让她意识到，当身体介入雕塑作品时，能更直接地激发其内在叙事。这种探索使她的艺术表达从静态装置转向动态呈现。
2025年11月，李鸿玺携《三点一线》《无限黑洞休息室》与《轻装出行》参加第十二届西岸艺术与设计博览会。这些作品不仅延续了她将装置与行为表演结合的创作风格，更展现了她在艺术表达上的深度思考。
在创作过程中，李鸿玺始终坚持"改造"与"重组"的理念。通过对日常物品、空间结构以及行为本身的重新组织和解构，赋予其新的意义和指向。这种独特的艺术视角使她的作品超越了单纯的视觉欣赏，成为一种需要在现场感知和参与的体验。
对于长期在海外创作的李鸿玺而言，回国展出不仅是艺术创作的一部分，更是与国内观众建立直接交流的重要方式。她期待通过更多的国内展览，让自己的艺术理念得到更广泛的传播和理解。
