在天津天美艺术街区的一隅，一组现代雕塑前渐渐聚集起三三两两的市民。有人驻足端详雕塑表面的纹理，有人则来回踱步，寻找最佳的拍照角度。
这些陈列于街边的艺术作品，全部出自天津美术学院学生的创意与双手。不远处，明亮的落地窗内正在进行着壁画和雕塑的教学活动，展现了艺术教育与城市生活的紧密交融。
市民驻足观赏雕塑作品。
将课堂搬进城市空间，让教学过程全程向公众开放——这是天津美术学院近年来探索的一种新型教学模式。通过"新艺科"改革，学校打破了传统教室的局限，将艺术教育融入城市生活的方方面面，开创了一种高校与城市协同发展的创新模式。
开放课堂：一场教学理念的革新
在天美艺术街区，学生们在街边写生、在市井中雕刻，他们的创作过程全程对公众开放。这种"透明教室"的教学模式，让艺术教育突破了传统的封闭状态。
"每次上课都像是一场现场直播，"一位壁画专业的学生表示，"路人的目光和评价都在促使我思考：我的作品是为谁而作？如何与周围环境和谐共存？这种压力让我不得不跳出自我表达的舒适区，开始关注真实的社会需求。"
雕塑实验室内的教学场景。
这种转变对教师而言同样带来了挑战。传统的单向传授模式已被打破，教师需要承担起策展、场地协调和资源对接等多重角色，在教学与社会之间架起桥梁。
当课堂走出校园，师生们开始共同面对真实的城市环境，教师的角色也从知识的"传授者"转变为项目实施的"推动者"。这种转变让教学关系更加协作、更具活力。
这一系列变化，体现了"新艺科"对传统艺术教育范式的革新。它促使艺术创作从个人表达转向与公共空间、社会需求和公众审美的深度对话，为艺术人才培养提供了新的实践路径——在真实的环境中学以致用，为社会需求服务。
四区融合：城市与校园的边界渐趋模糊
在天美艺术街区，校区与社区、街区与景区的界限日益模糊。学校通过连廊将教学楼贯通，打破了传统教室的封闭格局，形成了开放共享的教学空间。
低年级学生可以直接观察高年级创作过程，本科生与研究生之间的交流也更加频繁。这种空间上的开放设计，促进了教学资源的充分共享和艺术思维的碰撞。
部分教室还对市民开放，定期举办国画、版画研修班以及"天美夜校"等课程，让艺术教育资源得以向社会延伸。在街区内的添美艺术店中，陈列着大量师生的设计作品，其中约七成来自在校学生。
艺术店内展示师生作品。
看到自己的创作被游客选购，学生们感受到的不仅是成就感，更意识到艺术服务社会的可能性。这种经历让许多学生开始思考未来的职业方向，比如成为公共艺术家或艺术创业者。
通过"校区、社区、街区、景区"四区融合的实践，学校构建了一个跨学科融合与价值共创的平台。在这里，艺术不再是单纯的装饰品，而是成为推动产业创新、激活社区活力和塑造城市文化的重要力量，形成了一个良性循环的知识创新生态圈。
新艺科：一场教育理念的系统性重塑
在天津美术学院主校区内，"五星齿轮"模型直观展现了"新艺科"改革的整体架构。这是一个由多个子系统构成的有机整体，既包括教学体系的内部革新，也涵盖了与科技创新、产业更新等外部要素的联动发展。
新艺科行星齿轮组模型。
据校长邱志杰介绍，这场改革的核心是一场从内涵、范式到价值的系统性重塑。它不再局限于对传统学科进行简单的补充或改良，而是通过构建"新内涵、新学科、新学习、新场景、新评价"五个相互关联的子系统，推动艺术教育实现全方位升级。
这种改革带来的转变体现在多个层面：首先，在教学目标上，艺术教育开始主动回应社会需求和产业课题；其次，在教学体系上，实现了从单一学科到多维度协同创新的跨越；最后，在实施路径上，通过将课堂搬进街区、让展览面向市民等举措，使教学与社会实践深度融合。
邱志杰表示，未来学校将继续拓展社会服务功能，计划建设覆盖全年龄段的"终身美育中心"，组建跨学科团队参与社区营造和智慧养老等公共议题的研究。通过这些努力，进一步推动艺术与科技、社会的深度融合。
当高校与城市的脉搏同频共振，这场始于课堂的教学改革必将延伸到更广阔的天地，为城市发展注入持续的艺术活力。
